我們最近採訪了 Zoic Studios 的創意總監/視覺特效總監 Nate Overstrom，聊了有關於團隊在《猶大與黑色彌賽亞》中的視覺效果工作。這部電影獲得了包括最佳影片在內的六項奧斯卡獎提名，並憑藉 Daniel Kaluuya（最佳男配角）和 H.E.R（最佳原創歌曲）獲得了奧斯卡獎，在今年的頒獎季共獲得 36 項大獎。
您曾擔任過《國土安全》、《高堡奇人》、《哈林教父》等知名項目的創意總監/視覺特效總監，是什麼促使您從事視覺特效職業？你是如何開始的？
自我有記憶以來，我就一直是一名藝術家，從小就經常畫畫。在 80 年代和 90 年代，在那些令人驚嘆不已的科幻電影、電玩遊戲和漫畫書的陪伴下長大，對我來說 ，做一些可以自己創造角色和世界的事情從來都不是問題。3D CGI 似乎是將所有這些匯集在一起的地方，所以我去學校學習 3D 動畫，大學畢業後，我便在 VFX 工作室實習，後來變成了自由工作者，然後是職員職位。雖然我的 3D 背景確實增強了我作為 2D 藝術家的能力，但我很早將心力就轉向合成方面，並持續地朝該方向前進。我真的很喜歡能夠把所有東西放在一起並創造出最後的鏡頭，VFX 是一個獨特的領域，讓數學、物理學、機器人學、力學、解剖學和生物學等科學，與攝影、構圖、繪畫、著色和一般美學等融合在一起。我們的工作是將所有這些東西做提煉，以創建引人注目的圖像，我無法想像還有甚麼比這更迷人的工作。
您在作業流程中都會使用 Boris FX 的產品，在您的日常工作流程裡取得這些工具對您和您的 VFX 合作夥伴來說有多重要？
Sapphire是一個龐大的外掛套件，它不斷變得越來越好，它們可以輕鬆分層並創建出複雜的效果。Mocha Pro 一直以來也是藝術家的主要工具，通常，當遇到某些完整 3D 解算也無法拯救的鏡頭，而傳統追蹤器又無能為力時，Mocha 是唯一的解決方案。我們非常期待可以透過 Mocha 整合，來探索我們在 Silhouette 的能力！
您是在什麼時候進入《猶大與黑色彌賽亞》作業流程的？合作過程是怎樣的？
我們很早就以供應商的身分進入了作業流程，我們與 Jeremy Newmark（客戶的 VFX 主管）合作，從最初的劇本投標到製作諮詢，一直到最終的 VFX 審查，我們主要都是透過講述故事的鏡頭來看待 VFX。拍攝是想要和什麼有關？場景的故事是什麼？有時效果的成功在於微妙之處。Jeremy 是一位出色的合作夥伴，讓我們以各自擁有的眾多創意來去領導。
這部電影的觀眾並不一定會認為它是一部重視覺特效的電影，您處理了多少和什麼樣的鏡頭？最大的 VFX 挑戰是什麼？
我們為這部電影拍攝了大約 75 個鏡頭。我們製作了範圍廣泛的鏡頭，從修飾和週期修復到血液撞擊和槍口的閃光、爆炸強化、雨水效果和槍戰中的碎片效果。我們最大的視覺特效序列是黑豹總部的警察槍戰，建築物的立面在整個場景中經歷了逐漸損壞的變化，並且可以從多個角度進行觀察，已知連續性將是最大的挑戰，我們以 3D 形式佈置了整個場景，並繪製了一個顏色編碼的「hit」圖表來反映變化的過程。我們平衡了螢幕上與螢幕外所發生的撞擊，因此當我們拍攝更廣的鏡頭時，整個立面都會受到同樣的損壞。我們使用 Nuke 的粒子系統驅動大部分的碎片及煙霧效果，以在損壞的繪景上顯示遮罩。我們的想法是將能夠處理時序和位置的變化，並且即時更新那些附加的效果，時間結束後，我們便逐幀解決一些小問題。
您認為未來 10 年 VFX 行業將會走向何方？您最感興趣的新技術是什麼？
AI 和即時圖形都將成為專案中的重要工具。並非每個節目都有數百萬美元的大預算場景，許多節目必須在做他們想做的酷炫鏡頭和做他們必須做的必要鏡頭之間做出選擇。如果 AI 可以幫助降低繁重任務的成本，我認為它將為更具創造性的工作打開大門。即時圖形的改善超出了我們在《曼達洛人》中所看到的樣貌，它將 Pre-Vis、Tech-Vis 和 Post-Vis 作業即時化，為導演和製片人提供更多的工具，以便在拍攝之前或深入到更大的 VFX 鏡頭之前做出更好的決策，在幾秒鐘或幾分鐘（或即時）渲染最終像素質量的圖像，而不是在 3D作業中進行更多的編輯和更改。隨著創建的內容比以往任何時候都來得多，我們將需要更強大的工具以便聰明且高效地工作，並跟上不斷增長的需求。
