自 2004 年起, Toraji 在日本遊戲行業開始了她的 3D 角色藝術家職業生涯，她在國內外的一系列專案中拓展了自己的才能。她在概念藝術、3D 建模和插畫等各個領域都很出彩。在這次採訪中，我們深入瞭解她即將發佈的首個畫集的創作過程與幕後故事。我們探討了許多內容，從她的創意起源到 Marvelous Designer的獨特用途。
藝術家介紹
自 2004 年以來，我作為 3D 角色藝術家參與了《合金裝備》系列和《死亡擱淺》等遊戲的開發。在2020年時，我選擇成為一名獨立藝術家，為《魔咒之地》等遊戲創作了概念藝術和插畫。
▶ 是什麼激發了您對 3D 角色創作和概念藝術的興趣？
有趣的是，我最初開始創作3D角色並不是出於個人興趣，而是出於工作需要。 起初我對此不太瞭解。 然而當我深入研究這個過程時，我自然而然地對人體解剖學、雕塑和技術方面產生了興趣。至於概念藝術，我在網站上看到克雷格·穆林斯（Craig Mullins）和傑夫·辛普森（Jeff Simpson）等海外藝術家的作品後，便對此產生了興趣。
▶ 請您與我們分享一些有關即將發佈的畫集的內容。
該畫集系列中包含了我多年來親自創作的作品以及我參與過的項目的概念藝術。它包括使用 Marvelous Designer 和 Photoshop 等工具的幕後內容。希望大家能夠喜歡這次的內容。
▶ 在創作您的作品過程中，您是如何使用Marvelous Designer的？
我創建 3D 模型並渲染了圖片，然後在 Photoshop 中複繪了渲染圖從而創造出2D作品。對於角色模型所穿的服裝，我使用了Marvelous Designer來完成 。 由於我的重點主要是在Photoshop中進行複繪，因此我會大致保留3D模型的粗略形態。服裝設計的細節是在Photoshop中完成的，因此，Marvelous Designer是用來創建服裝輪廓以及主要褶皺效果的。這不但幫助了我節省很多時間，也提供了我草圖繪製所需的基礎模型。當然，當涉及到詳細的3D角色建模部分時，我會更仔細地審查服裝細節。我會根據專案要求的2D或3D模型，決定細節的級別。
▶ 您能分享一下在創作過程中，讓您印象深刻的Marvelous Designer 用法嗎？
在遊戲概念藝術中，我製作了簡單的服裝並在Maya中渲染了每件作品。我在Photoshop中將它們組合起來以設計服裝，就像給人體模型做立體剪裁一樣，一邊思考我想要的輪廓一邊修飾它們。而像斗篷一樣複雜的、動態面料，在Marvelous Designer 中模擬它們將有助於創建逼真的設計，因為獨自想像它們是非常具有挑戰性的。 此外，以 3D 模型形式展示服裝設計有助於和客戶的溝通。
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與其他模擬工具相比，Marvelous Designer 有哪些獨特的優勢？我沒有使用過其他模擬工具。由於我對Marvelous Designer的功能很滿意，所以我沒有考慮使用其他工具。
▶ 您希望在Marvelous Designer中實現哪些新功能？
如果像將普通袖子變成泡泡袖這樣的操作只需按一下一下即可完成的話，那就太好了！此外，雖然不屬於功能，但是如果有一個更全面的基本版型資料庫會很有幫助。
▶ 您認為Marvelous Designer對於3D藝術家來說是一個好的選擇嗎？
它是一個即使對3D工具或服裝設計都不熟悉的人來說，容易上手的軟體。起初我對打版一竅不通，但後來我逐漸學會了使用Marvelous Designer。你可以花時間創建複雜而華麗的服裝模型或是一些簡單基礎的板片，這些板片仍然是可以作為服裝使用的，就像我的2D藝術創作流程一樣。 藝術家可以根據自己的喜好找到各種用途。
